Вернувшись на полмузея назад через анфиладу мелкой бронзы, вы поднимаетесь в картинную галерею (Quadreria). В отличие от Академии, она показывает роль северных (фламандских и нидерландских) художников в формировании венецианской живописи XV-XVI веков. Сами северяне представлены неярко (Ван Эйка нет, только одна хорошая картина его последователя Гуго ван дер Гуса — «Распятие»), но есть шедевр художника из соседней Феррары, который на Север внимательно смотрел, — трагическая «Пьета» Козимо Тура (в зале 30). Другой носитель этих влияний, который и занес в Венецию технику живописи маслом, разработанную в Нидерландах, — Антонелло да Мессина; он работал в Венеции в 1475-1476 годах, но все его вещи, исполненные в это время, оказались в других музеях, в Венеции лишь полустертая, но светоносная «Пьета» (зал 34). Весь зал 36 отдан семейству Беллини (Якопо и его сыновьям, Джентиле и знаменитому Джованни), искусство которых (яркие краски плюс чувство робкого покоя), как хорошо видно, тоже занесено с Севера. В большом проходном зале висит карта Венеции с птичьего полета работы Якопо де Барбари (1500), на которой еще нет здания наполеоновского крыла и набережной Фондамента-Нове. Дальше вам встретятся прославленные «Куртизанки» Карпаччо (1500-1510): как теперь доказано, вовсе не куртизанки, а честные патрицианки, в оцепенелой скуке ожидающие мужей с охоты (голубки, собака, белый платок, жемчуг — все это символы верности). В следующем зале художники круга Карпаччо; известный портрет «Молодого человека в красной шапке» теперь приписан неизвестному художнику (а не самому Карпаччо). После перерыва на резьбу по кости — зал художников греческого сообщества, которые и в XVI-XVII веках несгибаемо держались иконописного стиля; здесь есть одна работа молодого Эль Греко, и остается только радоваться, что он из Венеции уехал. После этого еще немного веселенькой ренессансной майолики, и вы спускаетесь этажом ниже, где, если не сделали этого раньше, добираете самый развлекательный кусок исторической коллекции (праздники, спортивные состязания, игры, наряды...). Перед выходом вы еще на миг видите рельефы Кановы и бальный зал, ради которого наполеоновское крыло и было построено. Лето: пн-вс 9.00-19.00; зима: 9.00-17.00; закрыт 25 декабря и 1 января Вход — €11 (комбинированный билет Musei di Piazza San Marco)
(Galleria dell'Accademia) Dorsoduro 1050, campo della Carita 041 522 22 47 www. gallerieaccademia. org Vaporetto Accademia
В Академии нет кондиционера, зато здесь вся лучшая живопись Венеции, полный комплект; туристов много, так что лучше всего приходить к открытию или почаще пробегать мимо в надежде уловить момент без очередей. Часть залов (вплоть до двух третей) может быть закрыта из-за нехватки персонала, но на следующий день ситуация может измениться.
Экспозиция построена более или менее хронологически. В первом зале (помещение скуолы Карита, Scuola della Саг^а, с золоченым потолком) — венецианское искусство, каким оно родилось из духовного брака византийской иконы и готики; первые мастера, известные нам по имени, — Паоло и Лоренцо Венециано (XIV век). В залах №2 и №3 — алтарные образы конца XV — начала XVI века, так называемые «Священные беседы», в которых святые безмолвно коммуницируют на фоне пейзажа. Эти образы писались под архитектуру конкретной церкви и под свет, падающий с определенной стороны; главные фигуры — Джованни Беллини и Чима да Конельяно, Карпаччо же принадлежит прелестная картина «Распятие и апофеоз десяти тысяч мучеников на горе Арарат». Вырисовывается специфика венецианской живописи — ее фиксация на свете, мягкости и золотых рефлексах.